Кэрролл Данэм

Кэрролл Данэм (1949 г., Нью-Хейвен, США). Живет и работает в Нью-Йорке и Коннектикуте.

Кэрролл Данэм – американский концептуальный художник, известный своими экспериментами в области абстракции, оформления и сюрреализма: его яркие полуабстрактные полотна традиционно усилены психосексуальным содержанием в сочетании с агрессивной, чувственной энергией.

Искусство Данэма объединило в себе телесность Ар-Брют Жана Дюбюффе и анимационную эротику, смешав их в образы, близкие к поп-арту и мультипликации. Каждый элемент в своих полотнах Данэм наделяет отдельным акцентом и значимостью, чтобы впоследствии объединить их в сложную многофигурную композицию, где человеческие персонажи противостоят агрессивным условиям и сценам, в которые их поместил художник. Противоестественность наивно-утрированного сюжета вступает в конфликт с внешней невозмутимостью персонажей, обнаженных и незащищенных перед внешним миром.

Подобно Джорджу Кондо, в начале своей карьеры Данэм углубился в изучение французской живописи конца XIX и начала XX века. Под влиянием постминимализма и концептуального искусства, внимание художника привлекли тактильность и аллюзии телесности в работах Мардена, Мангольда и Раймана. Вдохновленный работой Сезанна, Данэм создает знаменитую серию, которую позже назовет «Bathers» (Купальщицы), изображающую то, что он называет «обнаженная женщина в естественной обстановке».

С конца 70-х годов Данэм начал создавать собственный «примитивный» визуальный язык. Его формальный словарь первоначально состоял из квазипсиходелических биоморфных абстракций и с тех пор развился, включив в себя конкретные образы «определимых вещей»: женские и мужские тела, изображения животных и деревьев и элементы пейзажа, постепенно объединились в яркий мир узнаваемых графических воплощений.

Сорокалетнюю карьеру Данэма невозможно отнести к одному жанру: его работы свободно проникают в миры абстракции, изобразительного искусства, сюрреализма, граффити, поп-музыки, даже мультипликации, при этом не ограничиваясь ничем из названного.

Работы художника представлены в коллекциях ведущих музеев и арт-институций:
Галерея Альбертина (Вена), Чикагский институт искусств (Чикаго), Бруклинский музей (Нью-Йорк), Фонд Джудит Ротшилд (Нью-Йорк), Музей Людвига (Кёльн), Музей современного искусства (MoMA, Нью-Йорк), Музей современного искусства (MCA, Чикаго), Музей современного искусства (MoCA, Лос-Анжелес), Olbricht Collection (Берлин), Художественный музей Филадельфии (Филадельфия) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк).

Кэрролл Данэм

  • Carroll Dunham - (Hers) Night and Day #1

    (Hers) Night and Day #1
    2009
    129.5 x 167.6 cm
    Acrylic on canvas

  • Carroll Dunham - Any Day

    Any Day
    2017
    Urethane, acrylic
    and pencil on linen
    198,1 x 254 cm

    Exhibitions
    Naturally Naked. Gary Tatintsian Gallery, Moscow. Aug-Dec 2019
    Carroll Dunham solo show at Gladstone Gallery, New York. April 20 - June 22, 2018

  • Carroll Dunham - The Golden Age (8)

    The Golden Age (8)
    2016
    56,7 x 73,8 x 2,4cm
    Pencil on gessoed linen

    Exhibitions
    Group show “Naturally Naked”, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, August 15 – December 15, 2019.
    Blum and Poe, Los Angeles, Carroll Dunham. April 28 — June 17, 2017

    Publications
    Carroll Dunham ‘Wrestlers’. Blum and Poe, Los Angeles, 2017. Text by Alexi Worth, pp. 28-29

  • Carroll Dunham - The Golden Age (10)

    The Golden Age (10)
    2016
    66,4 x 84,6 x 2,2 cm
    Pencil on gessoed linen

    Exhibitions
    Group show “Naturally Naked”, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, August 15–December 15, 2019.
    Blum and Poe, Los Angeles, Carroll Dunham, April 28–June 17, 2017

    Publications
    Carroll Dunham ‘Wrestlers’. Blum and Poe, Los Angeles, 2017. Text by Alexi Worth, pp. 32-33

  • Carroll Dunham - Dead Space (Wall)

    Dead Space (Wall)
    2005
    213,5 x 183 cm
    Acrylic, sand and graphite on canvas

    Exhibitions
    Mutated Reality. Gary Tatintsian Gallery, Moscow, 27.11.2015-01.03.2016

    Publications
    “Mutated Reality”. Gary Tatintsian Gallery, Moscow, 2016 pp. 6-11, 16-19, 62